【注册公告】“彝绣时装周”第41类时尚活动商标正式注册

阅读:496 2025-12-21 20:31:05

【注册公告】“彝绣时装周”第41类时尚活动商标正式注册由商标转让平台发布:

近日,国家知识产权局商标局发布注册公告,核定使用在第41类服务上的“彝绣时装周”商标正式获准注册,商标注册人为云南某文化传播有限公司。这一标志性事件,不仅意味着一个品牌名称在法律层面获得了专属保护,更深层次地标志着以“彝绣”这一国家级非物质文化遗产为核心元素的时尚文化推广活动,迈入了规范化、品牌化发展的新阶段,为民族传统工艺与现代时尚产业的深度融合,树立了一个具有示范意义的里程碑。

“彝绣”,即彝族刺绣,是流传于云南、四川、贵州等地彝族聚居区的一种传统民间工艺,其历史可追溯至千年以前。它不仅是彝族女性代代相传的技艺,更是彝族文化、历史、信仰与审美的重要载体。彝绣纹样丰富,色彩浓烈,构图精巧,常以日月星辰、山川河流、花鸟虫鱼、民族图腾为题材,蕴含着彝族人民对自然万物的崇拜、对美好生活的向往以及对祖先历史的记忆。2008年,彝族刺绣被列入国家级非物质文化遗产名录,其文化价值与艺术价值得到了国家层面的确认与保护。

然而,在现代化与全球化的浪潮中,与许多传统手工艺一样,彝绣也面临着传承断层、市场萎缩、创新不足等严峻挑战。如何让古老的非遗“活”在当下,“火”在当代,走出博物馆和乡村集市,融入现代生活与消费市场,成为一项紧迫的课题。近年来,“非遗+时尚”的模式逐渐兴起,为传统工艺的当代转化提供了新思路。将彝绣元素应用于现代服装设计、举办以彝绣为主题的时尚活动,正是这一模式下的积极探索。

“彝绣时装周”的概念便应运而生。它并非简单地将彝绣服饰进行静态展示,而是旨在打造一个集设计发布、作品展示、文化交流、商业洽谈、公众体验于一体的综合性时尚文化平台。其核心目标在于: bridging the gap ——搭建一座连接古老技艺与现代审美、连接乡村绣娘与都市设计师、连接民族文化与国际舞台的桥梁。通过时装周这一高度聚焦、具有广泛影响力的形式,集中呈现彝绣在当代设计语境下的无限可能,重新定义其时尚价值与文化身份。

本次获准注册的“彝绣时装周”商标,核定使用于国际分类第41类。该类服务主要包括“教育;提供培训;娱乐;文体活动”。具体到相关服务项目,可能涵盖“组织时装表演;组织文化或教育展览;安排和组织大会;组织学术讨论会;组织文化或艺术活动;娱乐服务;节目制作”等。这一分类精准地涵盖了时装周活动作为文化娱乐与教育传播活动的核心属性。商标的成功注册,为“彝绣时装周”这一活动的持续、稳定、独家举办提供了法律保障和品牌基石。

商标注册确立了清晰的品牌身份与权利边界。 “彝绣时装周”作为一个专用名称,其排他性使用权归注册人所有。这能有效防止市场上出现同名或高度近似的模仿性活动,避免公众混淆,保障了活动品牌的独特性和纯洁性。在文化创意产业中,品牌的清晰度和可信度是吸引参与者、合作方及观众的关键。

其次,它为活动的商业化运作与价值提升铺平了道路。 一个受到法律保护的品牌,其蕴含的商业价值、文化价值和传播价值更容易被市场认可。注册人可以基于该商标,进行系统性的品牌规划、市场推广、赞助合作、衍生品开发等。例如,可以与服装品牌、设计师、媒体平台、商业机构建立授权或合作关系,开发带有“彝绣时装周”标识的联名产品、纪念品或文创商品,从而构建多元化的收入模式,反哺活动本身及其背后的彝绣生态。

再者,商标保护有助于积累长期品牌资产。 时装周活动往往非一次性项目,而是需要长期培育、形成年度性或季度性惯例的品牌活动。商标的持续使用和维护,使得“彝绣时装周”的品牌知名度、美誉度及消费者忠诚度能够逐年积累。每一次成功的举办,都是对品牌资产的一次增值。长此以往,“彝绣时装周”有望成为国内乃至国际知名的特色时尚文化IP,如同“彝族文化”的一张动态时尚名片。

更重要的是,商标注册背后体现的是对非遗创新发展的规范化与前瞻性思考。 它标志着主办方并非仅将其视为一次性的文化活动,而是作为一个可持续的品牌事业来经营。这种规范化的运作思路,有助于吸引更专业的团队、更优质的资金和更广泛的资源投入,从而提升活动的整体策划水平、执行质量和国际影响力。它向外界传递出一个明确信号:彝绣的现代表达是严肃的、专业的、具有长期生命力的。

当然,“彝绣时装周”品牌的建立与成功,远非一纸注册证书所能涵盖,其核心生命力在于活动内容的扎实与创新。一个成功的“彝绣时装周”,应至少具备以下几个层面的内涵:

一是设计的深度融合与创新表达。 这要求参与的设计师深刻理解彝绣的文化内涵与工艺精髓,而非简单地进行图案粘贴或元素堆砌。需要从纹样、色彩、面料、工艺乃至彝族服饰的结构中汲取灵感,通过现代设计语言进行解构与重组,创造出既蕴含民族魂魄又符合当代审美、兼具艺术性与实用性的时装作品。这需要设计师与彝族绣娘、非遗传承人进行深度的合作与碰撞。

二是传承人与设计师的平等对话与协同创作。 时装周应成为绣娘技艺与智慧展示的舞台,而不仅仅是设计师个人才华的秀场。理想的状态是,绣娘从幕后走到台前,她们不仅是工艺的执行者,更是创作的参与者、灵感的提供者。通过设立专门板块、工作坊或对话环节,展现传统技艺持有者与现代设计力量之间平等、互惠的创造性合作关系,这本身即是一种具有示范意义的文化实践。

三是产业链的激活与价值共享。 活动的终极目标之一,应是带动彝绣原产地的产业发展,惠及广大绣娘群体。这意味着时装周需要与供应链紧密结合,推动订单的产生、新产品的研发、市场渠道的拓展。可以设立“彝绣设计大赛”挖掘新锐力量,举办“商业对接会”链接品牌买手,展示“彝绣生活美学”拓展应用场景,从而形成一个从创意到市场、从秀场到现场的闭环,让文化影响力切实转化为经济收益,助力乡村振兴与文化富民。

四是公众教育与文化传播。 除了专业的时装发布秀,时装周还应包含面向公众的展览、讲座、体验工坊、纪录片放映等活动。通过多元化的形式,向更广泛的人群解读彝绣背后的故事、美学体系与文化价值,激发公众尤其是年轻一代对非遗的兴趣与热爱,培养潜在的文化消费者与传承者,为彝绣的传承营造良好的社会氛围。

“彝绣时装周”商标的注册,恰似一声发令枪响,宣告了一场关于非遗复兴与时尚创新的长跑正式进入规范赛道。它不仅仅是一个活动的名称受到保护,更象征着一种理念获得了正式的“身份证”:即民族优秀传统文化可以通过创造性转化和创新性发展,在现代社会生活中找到新的位置、绽放新的光彩。

展望未来,我们期待“彝绣时装周”能够充分利用商标保护带来的品牌优势,秉持文化尊重与创新精神,精心打造每一届活动。它有望成为一个窗口,向世界展示中国少数民族文化的绚丽多彩与当代活力;成为一个熔炉,淬炼出传统工艺与现代设计完美融合的精品;成为一个引擎,驱动彝绣相关产业生态的良性发展;更成为一个样板,为其他非遗门类的现代化生存与发展提供可资借鉴的路径。

当古老的绣针牵着时尚的丝线,在商标法律框架的护航下,于现代生活的画卷上绣出全新的图案,“彝绣时装周”所承载的,已不仅是一场场视觉盛宴,更是一个民族的文化自信在当代的生动写照,是一次关于传统如何走向未来的深刻实践。其品牌之路刚刚启程,其文化意义与产业潜力,值得持续关注与期待。

【注册公告】“彝绣时装周”第41类时尚活动商标正式注册由商标转让提供

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